Mais qu’est venu faire notre Johnny Hallyday, dans Vengeance, du réalisateur hongkongais Johnnie To, présenté en compétition à Cannes ? Il n’y a sans doute pas plus français que ce chanteur qui, dans un scénario aux grosses ficelles, se présente comme « chef », en anglais dans le texte, d’un restaurant des Champs-Elysées. Le film, qui a comme unique mérite de nous offrir des plans superbes de Macao et Hong-Kong, ne parvient pas à convaincre.

A mi-parcours dans ce 62ème festival, l’événement est sans doute la présentation du dernier film de Francis-Ford Coppola, au programme de la Quinzaine des réalisateurs car le maestro, bien qu’âgé de 70 ans et deux fois primé à Cannes, a préféré délaisser la « soirée formol » que lui proposait la sélection officielle (en langage diplomatique on dit « hommage »), pour ouvrir la section parallèle du festival qui a révélé de si nombreux cinéastes et présente aujourd’hui des projets parmi les plus innovants. S’offrant le luxe de filmer en noir et blanc, comme à l’époque de Rusty James, Coppola a fait le choix du numérique avec une photo splendide qui se déguste dans chaque plan. Pour ce film très personnel faisant écho à son histoire familiale, l’Italo-Américain est allé filmer en Argentine et ses acteurs mélangent avec audace l’espagnol et l’anglais.

Toujours dans la Quinzaine, ce sont les troubles identitaires d’une petite fille franco-japonaise qui se trouvent résolus par la magie du cinéma, grâce à une forêt qui rapproche les continents. Ce film, Yuki et Nina, est le fruit d’une collaboration entre Hyppolyte Girardot et Nobuhiro Suwa, l’un français ne parlant pas japonais, l’autre japonais ne parlant pas français

En dehors de Vengeance, logiquement assez froidement accueilli, au-delà du non-événement constitué par le retour de Johnny sur la Croisette, les films en compétition sont souvent profondément marqués par la mondialisation. Dans Nuit d'ivresse printanière, du chinois Lou Ye, il est question de l’homosexualité dans l’empire du milieu. Tournée caméra à l’épaule, en totale clandestinité, ce film intimiste étonne par l’usage récurrent qui est fait du téléphone portable, signe de liberté autant que de dépendance (cf. Tom Cruise dans le magnifique Eyes wide shut de Kubrick).

A l’encontre de ce film émouvant, le grand théâtre Lumière a aussi accueilli le grandguignolesque Thirst, du Coréen Park Chan-Wok. Cette histoire de vampire mélangeant le gore et les clichés exploite au départ la peur d’une pandémie, dont l’origine est bien entendu située en Afrique et qui est identifiée par de gentils curés catholiques (il est d’ailleurs question d’un « virus Emmanuel »). A travers ce film, c’est à la fois Thérèse Raquin de Zola et le mythe de Superman, volant avec sa belle dans ses bras, qui sont revisités, mais malheureusement sans grande inspiration. La réaction du public était d’ailleurs curieuse, les scènes les plus gores étant accueillies par des rires, comme s’il était entendu que nous assistions à une mascarade, un carnaval des mythes et légendes du monde entier.

On aurait pu alors se dire que le polar de Jacques Audiard, Un Prophète, serait bien « franco-français », comme ses précédents opus (De battre mon cœur s’est arrêté, Sur mes lèvres) ou les films mis en dialogue par son paternel. Que nenni, dans la plongée qu’il nous propose au sein des prisons françaises, on retrouve la tour de Babel et seul le héros du film, le jeune beur superbement joué par Tahar Rahim, arrive à échanger avec les Corses, les « barbus », « le Gitan » ou « l’Egyptien ». De tels films sont impensables en version doublée et il est significatif que cette année, les films en compétition soient présentée sans aucune mention de nationalité. Un pas décisif vers le cosmopolite a été franchi, Cannes, devenant pour deux petites semaines la capitale du cinéma du monde et non plus le microcosme du monde du cinéma, comme à l’origine du festival.

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