Le retour aux sources que propose Les Racines du rock prend la forme de rapides flash-backs : l’auteur fait revivre, le temps d’une page ou deux, un musicien, un courant musical, une maison de disques, une tranche d’Histoire made in USA. Leurs points communs ? Ils ont influencé, plus ou moins volontairement, plus ou moins intensément, l’émergence et le devenir d’une musique qui exalte les barrières qui tombent, le sexe et la libération. Chacune des périodes ici résumées a orienté, à sa manière, le développement de la déferlante rock. Chacun des  individus et chaque groupe d’individus dont l’auteur offre une carte d’identité a enrichi, avant l’heure, parce qu’il a imité ou innové ce qui sera la bombe musicale des années 1950. Tout et tous sont autant de petites pierres qui ont contribué à l’édifice, gigantesque, du rock and roll. La plus grosse racine du rock, celle qui avoisine la taille du tronc, est américaine, alors autant se le permettre, ce jeu de mots : Florent Mazzoleni rend bel et bien hommage à ces little rocks, ces petites pierres, qui ont modelé le rock.

Il y a de beaux hommages. D’autres sont fades. Florent Mazzoleni choisit, lui, d’honorer comme il se doit un sujet qui lui est cher (l’auteur a déjà publié, chez Hors Collection, L’Odyssée du rock, une histoire du genre de 1954 à nos jours). Celui qui tourne les pages des Racines du rock est tout autant spectateur que lecteur : il utilise peut-être même davantage ses yeux pour l’image que pour le texte, au fil d’un ouvrage qui multiplie, très judicieusement, superbes portraits en noir et blanc et pochettes de disques osant les couleurs les plus inattendues. De quoi recréer une parfaite atmosphère rétro, et rendre, sans recourir au mot, cette dimension dynamique et délurée que promet la vague qu’on appelle, en toutes lettres, rock and roll.

Ces images, qui sont sans nul doute l’âme de l’ouvrage, peuvent donner l’impression de se copier les unes les autres, dans les tons et les sujets. Mais les yeux ne sont jamais lassés. Le choix est cohérent : c’est celui de l’unité. Lorsque la répétition déteint sur le texte, en revanche, le lecteur est plus facilement gêné. Plusieurs fois au cours de son voyage dans le temps, l’auteur répète, pour un même sujet, la même présentation succincte, là où l’on est en droit d’attendre le détail et l’approfondissement. Celui qui espère explorer les tréfonds de ce volcan qui a préparé une musique nerveuse risque – il doit en être conscient – la frustration. Le manque de précision, c’est aussi, parfois, le flou d’une notion musicale livrée sans autre explication.

On peut choisir de faire un effort, suivre l’esprit positif dont se réclame le rock et voir, dans ces ellipses, le choix du synthétique. Pour être léger, donc rock. Les thèmes traités le temps de deux pages peuvent alors être conçus comme autant de fiches indépendantes, entre lesquelles le lecteur peut naviguer dans un esprit, une fois de plus, très rock, selon les principes de désordre et de liberté. Et ce, même si l’histoire est très clairement racontée suivant un schéma chronologique.

Aucun commentaire